80后、90后成为新生代父母 儿童剧“破冰”正当时

 　　10月，第十八届上海国际艺术节首次设置亲子戏剧板块，成为与会者关注热点；同月，国内首家婴儿原创剧场成立；9月，中国儿童艺术剧院首次推出哲学性主题原创剧目，向小观众讲述何为“时间”；今夏，“亲子微剧场演出季”北京站演出持续两个月，一票难求。

　　将镜头拉向更远与更开阔处，近年来国内儿童剧演出市场日渐清晰地呈现出与以往不同的新样貌：其一，艺术品质提升，艺术表现样式多样，打破了“大制作”与“粗糙剧”一统天下的市场格局，拓展了人们对儿童剧乃至戏剧的理解；其二，从业人员“出身”多样，传统儿童剧领域之外的各行专业人士以及艺术家开始进入；其三，与此相关的儿童戏剧教育呈现星火燎原之势。

　　儿童剧“破冰”正当时。最显见的催化剂来自市场：伴随80后、90后成为新生代父母，其开放的视野与理念“倒逼”演出内容提供者拿出艺术品质至上、可突破剧场边界的作品；最可靠的保障来自近年来政府的资金与政策扶持，推动作品走进幼儿园以及中小学校；最持续的驱动力来自创作者自身，创作者体察到此前儿童剧的诸多不足，但新作品需要创作周期，需要大环境的改善。

　　“破冰”攻坚，挑战赫然眼前。首先，儿童剧创作不比创排主流戏剧容易，反而更难。一方面，儿童剧创作不仅同样需要艺术性、思想性、技术性，而且需要“科学性”，即创作者需充分了解并尊重不同年龄段儿童的生活及其生理、心理特点；另一方面，创作者尤需不断打破既有创作模式，与儿童精神世界的天马行空相契——可以说，为孩子创作戏剧，更需要艺术家具备学习的能力与自我更新的勇气。其次，需逐步完善创作的孵化生态。孵化生态包含资助艺术家发展创意并接纳失败，以及搭建创作与营销推广的全国性、国际性平台，等等，在这方面我们或可借鉴英国、丹麦、美国等海外同行的经验。此外，还有一大挑战是，从业者需要一边顶住市场的前期压力，一边摸索出可以持续运行的商业模式。虽然越来越多的人能够辨识什么才是“好的”“更好的”儿童剧，但能够接受相应票价者还是少数，而优质的剧目与优质的剧场体验必然拉升成本。

　　有挑战，更有无可限量的未来。在不远的未来，不仅将有更多优质的国外儿童剧目进入，中外联合制作剧目也将增加。尤其令人期待的，是将本土故事、文化传统与国际化、当代性表达相融合的适合跨文化传播的原创剧目的出现。在实现中国梦的时代，在世界看向中国的时代，这是大势所趋，也是艺术家的创作自觉。如今，这样的创作已经开始结出果实。