一些领域人才培养怪现状：专业很火爆 人才却流失
台上，1分钟的短片；赛场，15个小时制作，打破了13年“振兴杯”比赛时长的纪录。这是动画制作员的比赛，22部动画参赛作品，要在规定时间内完成，在13位专家的“火眼金睛”评审下分出高低。
参考中国报告网发布《2016-2022年中国游戏动漫人才教育培训产业现状调查及十三五竞争战略分析报告》
结果让人意外，获得第一名的高璐、柴琦和李泳出身“草莽”，都来自一家动漫公司，且有两人是90后。可是，他们的对手中，很多是学校老师和国企员工。这场比赛前，他们也没时间进行集训，完全靠平时积累的默契。
不仅如此，柴琦还告诉记者一个现象，2012年，他动画专业大学毕业，其中，班里50多名同学中只有他一个人还在从事动画专业。在业内，实际上这已经是大家知道的现象——动画专业的学生，毕业反而不做动画，很普遍。
为何会出现这样的悖论：一边动画市场火爆，急需人才，一边却是大量的人才流失？
老师参加比赛都不一定能搞定，急！
“有了比赛经验，我们回去之后可以告诉学生了。”说话的是广东代表团的指导老师广州市工贸技师学院的陈矗，这次带着3位同事来参加“振兴杯”大赛。
与他们一样，中国青年报·中青在线记者在现场看到，动画专业赛场上，不少参赛选手的身份是学校老师。可是，即使是老师在赛场上，也不是人人淡定。
1秒钟的动画，需要25帧的画面组成，按照1分钟的动画来计算，就要完成1500幅画面。15小时比赛，看似很长，选手们既要编排故事情节，还要创作动画，时间真的紧巴巴。
朱妮迈是一位女选手，也是广州市工贸技师学院的教师。在她看来，这场比赛不只是选手间的技术对决，还是抗压能力和团队协作的比拼，没有慢工出细活的时间。这支团队实力很强，硕士毕业的她，在动画公司有相关工作经验，另外两位成员胡文凯和谢奇肯分别有3年和6年动画从业经验。
他们分工很明确，朱妮迈负责画分镜头，另外两人负责角色动画和后期制作。他们三人小组，通过了广东省的严格选拔，之后又集训了12天。可是，面对其他省份的参赛对手，她坦言压力不小。
别以为这帮来自全国各地的年轻“行家”，在赛场上能应付自如。他们也会犯低级错误，有的选手，时间不够，来不及做完动画就匆匆结尾了；有的选手，配音与短片不协调；还有的选手，由于没有分好工，大家一窝蜂地扎堆工作，场面手忙脚乱。
广东代表队凭借作品《刃上的蜕变》最终获得季军，在专家的点评中，被作为案例多次提及。尽管如此，在点评环节评委朱建民直言，这一作品的立意不错，但是画面动作有待改进。
广东队的指导老师陈矗认为，由于时间限制，这三位选手并没有发挥出自己的全部水平，好多特效都没有运用上，让他不免有些遗憾。
动画专业培养不出专业的人才，怪！
作为华中师范大学动漫专业的硕士，朱妮迈观察到一个怪现象，不少毕业的学生都转而做游戏产业，动漫专业的人才流失比较严重。
“毕业生从事动画专业的只有30%左右。”辽宁传媒学院讲师李刚，从事了7年的动画专业教育工作。
难道是这个专业不受市场欢迎？“从中职到高职院校，再到本科和研究生，不少学校都开设了相关专业，说明这个专业是有市场的。”作为动画制作比赛的裁判长邵恒一针见血指出问题，这些学校培养出来的学生达不到市场的要求。
一位不愿透露姓名的老师表示，有的学校动漫专业师资力量不足，却照样“上马”开设了相关专业。老师上课照本宣科，学生只能对着书本进行操作，难以学习到有用的技能和知识，实在太可惜。
“学校里教的东西很多都是过时的，有的还停留在10年之前的理念。有的学校老师尽管有从业经验，可行业技术迭代很快，一不及时更新，教学的方法就会与市场脱节。”柴琦团队是这次比赛的冠军，他直言动画教育的问题。
人才供求的结构性矛盾由此产生：一方面大量的动画制作专业的学生毕业，另一方面动画制作公司找不到合适的人才。柴琦认为，与自己刚工作的那几年相比，这一问题反而更严重了。
“我在公司工作一个月，比在学校学习一年的收获还要多。现在很多学生，大学毕业后还到培训机构‘回炉’学习半年到一年。”他认为，这是学校培养模式出了问题。另外，有的毕业生也有责任，就是耐不住性子来学习。
高手之间总是惺惺相惜。对于来自广东的同行，冠军柴琦的评价不低：“虽然他们是老师，但是动手实力不弱，沿海的学校水平总体好一些。”
来自辽宁的选手李刚认为，并不能就动画专业论动画专业。动画专业遇到的尴尬实际上是教育的问题。很多学生上大学并不是为了学东西，而是拿一个文凭。
学校分层教学不妨帮学生谋划未来，难！
作为一线教师的胡文凯也参加了比赛，他对此深有感触，认为学生对老师的真正需求不是教学方法，而是希望得到专业的指导。
裁判长邵恒长期关注动画制作教育的问题，他支招称老师可以尝试“接单”让学生来实践。在他看来，动画专业师生之间更像传统的师徒关系。老师有资源和平台，学生进行实践学习，还能得到一些收入，两全其美。
做动画是不是就是熟练操作软件？许笑彬是一家动画制作公司的总经理，参与多部知名动画产品的制作。他提出警告，刚毕业的学生问题在于实际操作能力不强，但并不意味着只掌握技术软件操作就可以了。
“为什么有的动画让人看起来觉得很假。”他分析，这是制作动画者对美术和表演都没有深刻的认识造成的，“制作动画需要带感情，这对制作者的要求非常高。”
对于动画专业学生而言，入行门槛很低，但是又很高。
如何培养专业学生？邵恒认为在顶层设计上就要找到平衡点。他以天津职业技术师范大学动画制作专业为例，专业设置是一个动态调整的过程，平均四五年老师就要按照市场需求进行调整，而且每年都要微调。例如，近些年他们非常关注VR技术(虚拟现实技术)，尝试与动画制作教育相结合。他认为，学校教育要具有前瞻性，考虑到未来几年的发展趋势，帮学生谋划未来。
邵恒继续支招——学校要对学生进行“分层培养”。邵恒列举实例，有一位学生动画制作的水平不太好，却热衷于学生活动，老师没有武断地认定这位学生不优秀。动画制作是一项系统工程，后来这位学生在老师引导下，成为了动画教学领域的一名管理者。
对学生分层培养，要有“精细化”的设计：对于成绩拔尖的学生，学校可以为他们成立工作室，鼓励他们多做项目；对于成绩中等的学生，学校运用激励的方式，让学生喜欢上专业学习，争取成为优秀的学生；对于专业兴趣不大的学生，学校允许他们在大一时转专业，同时老师要想办法让他们学点东西，保证他们能够正常毕业。
动画专业要办好，并不简单，不仅需要靠谱的老师，而且需要精细化的教育方法。对于学校而言，还是要遵循因材施教的教育规律。
台上，1分钟的短片；赛场，15个小时制作，打破了13年“振兴杯”比赛时长的纪录。这是动画制作员的比赛，22部动画参赛作品，要在规定时间内完成，在13位专家的“火眼金睛”评审下分出高低。
参考中国报告网发布《2016-2022年中国游戏动漫人才教育培训产业现状调查及十三五竞争战略分析报告》
结果让人意外，获得第一名的高璐、柴琦和李泳出身“草莽”，都来自一家动漫公司，且有两人是90后。可是，他们的对手中，很多是学校老师和国企员工。这场比赛前，他们也没时间进行集训，完全靠平时积累的默契。
不仅如此，柴琦还告诉记者一个现象，2012年，他动画专业大学毕业，其中，班里50多名同学中只有他一个人还在从事动画专业。在业内，实际上这已经是大家知道的现象——动画专业的学生，毕业反而不做动画，很普遍。
为何会出现这样的悖论：一边动画市场火爆，急需人才，一边却是大量的人才流失？
老师参加比赛都不一定能搞定，急！
“有了比赛经验，我们回去之后可以告诉学生了。”说话的是广东代表团的指导老师广州市工贸技师学院的陈矗，这次带着3位同事来参加“振兴杯”大赛。
与他们一样，中国青年报·中青在线记者在现场看到，动画专业赛场上，不少参赛选手的身份是学校老师。可是，即使是老师在赛场上，也不是人人淡定。
1秒钟的动画，需要25帧的画面组成，按照1分钟的动画来计算，就要完成1500幅画面。15小时比赛，看似很长，选手们既要编排故事情节，还要创作动画，时间真的紧巴巴。
朱妮迈是一位女选手，也是广州市工贸技师学院的教师。在她看来，这场比赛不只是选手间的技术对决，还是抗压能力和团队协作的比拼，没有慢工出细活的时间。这支团队实力很强，硕士毕业的她，在动画公司有相关工作经验，另外两位成员胡文凯和谢奇肯分别有3年和6年动画从业经验。
他们分工很明确，朱妮迈负责画分镜头，另外两人负责角色动画和后期制作。他们三人小组，通过了广东省的严格选拔，之后又集训了12天。可是，面对其他省份的参赛对手，她坦言压力不小。
别以为这帮来自全国各地的年轻“行家”，在赛场上能应付自如。他们也会犯低级错误，有的选手，时间不够，来不及做完动画就匆匆结尾了；有的选手，配音与短片不协调；还有的选手，由于没有分好工，大家一窝蜂地扎堆工作，场面手忙脚乱。
广东代表队凭借作品《刃上的蜕变》最终获得季军，在专家的点评中，被作为案例多次提及。尽管如此，在点评环节评委朱建民直言，这一作品的立意不错，但是画面动作有待改进。
广东队的指导老师陈矗认为，由于时间限制，这三位选手并没有发挥出自己的全部水平，好多特效都没有运用上，让他不免有些遗憾。
动画专业培养不出专业的人才，怪！
作为华中师范大学动漫专业的硕士，朱妮迈观察到一个怪现象，不少毕业的学生都转而做游戏产业，动漫专业的人才流失比较严重。
“毕业生从事动画专业的只有30%左右。”辽宁传媒学院讲师李刚，从事了7年的动画专业教育工作。
难道是这个专业不受市场欢迎？“从中职到高职院校，再到本科和研究生，不少学校都开设了相关专业，说明这个专业是有市场的。”作为动画制作比赛的裁判长邵恒一针见血指出问题，这些学校培养出来的学生达不到市场的要求。
一位不愿透露姓名的老师表示，有的学校动漫专业师资力量不足，却照样“上马”开设了相关专业。老师上课照本宣科，学生只能对着书本进行操作，难以学习到有用的技能和知识，实在太可惜。
“学校里教的东西很多都是过时的，有的还停留在10年之前的理念。有的学校老师尽管有从业经验，可行业技术迭代很快，一不及时更新，教学的方法就会与市场脱节。”柴琦团队是这次比赛的冠军，他直言动画教育的问题。
人才供求的结构性矛盾由此产生：一方面大量的动画制作专业的学生毕业，另一方面动画制作公司找不到合适的人才。柴琦认为，与自己刚工作的那几年相比，这一问题反而更严重了。
“我在公司工作一个月，比在学校学习一年的收获还要多。现在很多学生，大学毕业后还到培训机构‘回炉’学习半年到一年。”他认为，这是学校培养模式出了问题。另外，有的毕业生也有责任，就是耐不住性子来学习。
高手之间总是惺惺相惜。对于来自广东的同行，冠军柴琦的评价不低：“虽然他们是老师，但是动手实力不弱，沿海的学校水平总体好一些。”
来自辽宁的选手李刚认为，并不能就动画专业论动画专业。动画专业遇到的尴尬实际上是教育的问题。很多学生上大学并不是为了学东西，而是拿一个文凭。
学校分层教学不妨帮学生谋划未来，难！
作为一线教师的胡文凯也参加了比赛，他对此深有感触，认为学生对老师的真正需求不是教学方法，而是希望得到专业的指导。
裁判长邵恒长期关注动画制作教育的问题，他支招称老师可以尝试“接单”让学生来实践。在他看来，动画专业师生之间更像传统的师徒关系。老师有资源和平台，学生进行实践学习，还能得到一些收入，两全其美。
做动画是不是就是熟练操作软件？许笑彬是一家动画制作公司的总经理，参与多部知名动画产品的制作。他提出警告，刚毕业的学生问题在于实际操作能力不强，但并不意味着只掌握技术软件操作就可以了。
“为什么有的动画让人看起来觉得很假。”他分析，这是制作动画者对美术和表演都没有深刻的认识造成的，“制作动画需要带感情，这对制作者的要求非常高。”
对于动画专业学生而言，入行门槛很低，但是又很高。
如何培养专业学生？邵恒认为在顶层设计上就要找到平衡点。他以天津职业技术师范大学动画制作专业为例，专业设置是一个动态调整的过程，平均四五年老师就要按照市场需求进行调整，而且每年都要微调。例如，近些年他们非常关注VR技术(虚拟现实技术)，尝试与动画制作教育相结合。他认为，学校教育要具有前瞻性，考虑到未来几年的发展趋势，帮学生谋划未来。
邵恒继续支招——学校要对学生进行“分层培养”。邵恒列举实例，有一位学生动画制作的水平不太好，却热衷于学生活动，老师没有武断地认定这位学生不优秀。动画制作是一项系统工程，后来这位学生在老师引导下，成为了动画教学领域的一名管理者。
对学生分层培养，要有“精细化”的设计：对于成绩拔尖的学生，学校可以为他们成立工作室，鼓励他们多做项目；对于成绩中等的学生，学校运用激励的方式，让学生喜欢上专业学习，争取成为优秀的学生；对于专业兴趣不大的学生，学校允许他们在大一时转专业，同时老师要想办法让他们学点东西，保证他们能够正常毕业。
动画专业要办好，并不简单，不仅需要靠谱的老师，而且需要精细化的教育方法。对于学校而言，还是要遵循因材施教的教育规律。
资料来源：中国报告网整理，转载请注明出处（ZQ）
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